马特 • 可可

1974

现工作生活于 法国 里昂

艺术家,1974年出生,现居住于里昂,曾在卢浮宫学院学习,毕业于法国奥尔良视觉艺术学院。

马特·可可通过装置、绘画、影像和声音艺术,探索出一个跨人类学、建筑学、文学和记忆领域的研究。

她的作品主要是通过和不同领域但同样带有广播剧印记的声音艺术家们合作完成的展览来对法国原住民和异邦人的领土概念做出回应与分析。一段模糊的记忆、历史构建、一场作品与观众之间的对话、一个没有不可能的作品空间,她的作品营造了一个持续进化着的改变的世界。她将她的装置或是声音作品组装得如同一本纯粹的小说,一个分析的场所,以此来拷问叙事结构和现实与虚构之间的关联。

借助简单的材料和方法譬如制作模型的工艺和博物馆的分类体系,马特·可可利用这些其他领域的语言模糊了作品的真实身份,给作品蒙上了暧昧的面纱。而恰到好处的规模和作品本身的不断更新,又持续引申向永恒的探求和存在的脆弱。


马特 • 可可

幻影
装置 剪纸、铁、聚氯乙烯、有机玻璃 尺寸可变
2011-2016

装置《幻影》在30米卷轴的风景图上使用了图像炸裂的效果。
它在此呈现了福岛在2011年三月海啸之后的景观。这幅在网上找到的照片经过颜色剥离之后,创造出了该事件的抽象化效果。具象被重新勾勒然后层层分割。
作品标题则来自于该处理方式,它避免了具象呈现而保留了整体。剩下没有被用到的材料,则被称为《幻影》。
这也是一个合作完成的作品,最早是跟现代舞舞者伯努瓦·高赛,后者第一时间完成了一幅从乐谱衍生出来的“灵声”之毯。声像是缺失的部分,但它同时也贯穿了所有部分。它给了所有观看它的人一个虚构幻想的可能。


马特 • 可可

起舞之前
录像 黑白无声 18分46秒
2016

每个感知的动作从某种意义上说是创造的动作。当我们凑近观看树枝摇曳,我们就会听见有风吹过。他将它称作眼睛的音乐。“我的耳聋是难以被发觉到的,无论是我还是其他人,因为从最早开始,我的眼睛就开始有意无意地翻译声响的运动。”(大卫·怀特)
“我们称之为当下意识的东西其实是一种在记忆和期望、回忆和欲望、追忆和守望间的长期摇摆。回忆是大脑的重构,它动员分布在我们众多神经系统中的许多回路、无论是隐秘的还是分裂的。”(字幕选段)

请将手机竖屏观看