Manon de Boer

Kodaicanal, India 1966

Manon de Boer (née en 1966 à Kodaicanal, en Inde) a poursuivi son éducation artistique à l’Akademie Van Beeldende Kunsten de Rotterdam, et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d’Amsterdam. Utilisant la narration personnelle et l’interprétation musicale à la fois comme méthode et sujet, elle explore la relation entre le langage, le temps, et la revendication de certaines vérités pour produire une série de portraits filmés dans lesquels le support cinématographique est perpétuellement soumis à interrogations. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions internationales, notamment dans le cadre de la Biennale de Venise (2007), de la Biennale de Berlin (2008), de la Biennale de São Paulo (2010), de la documenta (2012), du Festival international d’art de Toulouse (2014), à la Biennale de Taipei (2016) et programmées dans de nombreux festivals de cinéma, à Hong Kong, Marseille, Rotterdam ou encore Vienne.

L’œuvre de Manon de Boer a également fait l’objet d’expositions monographiques, notamment au Centre Witte de With de Rotterdam (2008), au Frankfurter Kunstverein (2008), à la London South Gallery (2010), à l’Index de Stockholm (2011), au Contemporary Art Museum of St Louis (2011), au Museum of Art Philadelphia (2012), au Van Abbe Museum d’Eindhoven (2013) ainsi qu’à la Cubitt Gallery de Londres et à la Secession de Vienne (2016).


Manon de Boer

Two Times 4’33’’
Installation Installation sonore et visuelle, 35mm, couleur, 4:3, dolby surround 10’
2008

De Boer invited the Brussels-based pianist Jean-Luc Fafchamps to play John Cage’s eponymous composition 4’33” twice in front of a live audience in a studio space of the P.A.R.T.S. (The Performing Arts Research and Training Studios) in Brussels. Once, with one single still take, the camera films his execution of the ‘silent’ musical composition, complete with the three punctuations indicated on Cage’s simple line score at 1’40”, 2’23” and 30”, which the otherwise still and absorbed Fafchamps interprets by striking a timer. The first part is married to its synchronously recorded ambient sound, which is played in Dolby surround when the work is projected. For the second part of her film, De Boer cut all sound, interjecting only with the timer’s clicks into the 4’33” filmed performance. The camera travels in a long pan that begins where the first section does, at Fafchamps, but then moves steadily along every member of his audience and finally travels outside the studio door to show a parochial landscape at the edge of the city center cut through by telephone wires and animated by wind-blown bushes. None of this is heard. Viewed in a cinema setting, the second performance, and the second part of the projected film rely on the ambient silence of the live audience. (Monika Szewczyk)

请将手机竖屏观看