第七届国际艺术评论奖

组委会成员

评审成员

雅拉·布勃诺娃、瑞哈娜·达文波特、丁宁、理查德·戴尔、姚嘉善

主办

上海民生现代美术馆、英国皇家艺术学院(RCA)

协办

国际艺术评论协会(AICA)、爱丁堡艺术学院(ECA)

赞助

中国民生银行股份有限公司、上海民生艺术基金会

特别支持

静安区文化发展专项资金

奖项介绍

2020年第七届国际艺术评论奖(International Awards for Art Criticism, 简称IAAC)向全球评论者公开征集中、英文艺术评论,申请者所提交的稿件须针对2019年9月15日至2020年12月20日期间在全世界任何地区或线上(今年IAAC首次纳入线上展览)举办的某个当代艺术展览撰写相关评论。中文稿件字数须在2500字以内,英文稿件字数须在1500字以内。奖项向全球公开征集艺术评论,申请者年龄、专业及背景不限。所有的稿件将遵循严格的匿名评审流程。
本次国际艺术评论奖(IAAC)由上海民生现代美术馆主办,英国皇家艺术学院、国际艺术评论协会、爱丁堡艺术学院协办,中国民生银行股份有限公司(CMBC)和上海民生艺术基金会首席赞助,旨在推动当代艺术的独立评论,汇集中、英两国乃至世界范围内的优秀评论,并促进艺术评论者的批判性思考、对话和研究。
第七届国际艺术评论奖秉持一贯的独立性与多元性,邀请了不同背景的5位评委组成国际评审团,包括保加利亚国家美术馆馆长雅拉·布勃诺娃(Iara Boubnova);阿德莱南澳大利亚艺术馆馆长瑞哈娜·达文波特(Rhana Devonport);北京大学艺术学院美术学系教授丁宁(Ding Ning);伦敦国际学术期刊 《Third Text》主编理查德·戴尔(Richard Dyer);香港M+视觉文化博物馆高级策展人姚嘉善(Pauline J. Yao),对来稿进行匿名评审。
一等奖得主一名,将获得80,000元人民币的奖金及一次上海或伦敦的短期驻留。二等奖中、英文获奖者共三名,将分别获得30,000元人民币的奖金。

2020评委成员
  • 雅拉·布勃诺娃

  • 瑞哈娜·达文波特

  • 丁宁

  • 理查德·戴尔

  • 姚嘉善

2020年评委成员

Iara Boubnova

雅拉·布勃诺娃(Iara Boubnova),当代艺术项目策展人。雅拉在莫斯科出生并接受教育,现居保加利亚首都索菲亚。自2018年以来,她一直担任保加利亚国家美术馆馆长和威尼斯双年展保加利亚国家馆委员。她的策展经验包括了国际和当地的艺术家个展与群展、活动和公共艺术项目。其策展项目包括威尼斯双年展保加利亚国家馆(1999年)、欧洲当代艺术双年展法兰克福Manifesta 4(2002年)、莫斯科双年展(2005年、2007年)、塞萨洛尼基第三届双年展(2011年),以及叶卡捷琳堡第二届乌拉尔工业双年展(2012年),并因此获得俄罗斯国家策展成就奖--创新奖。雅拉是索菲亚当代艺术研究中心的创始成员之一(1995年),并担任其主管至2018年。她也是中国香港MOCA、莫斯科当代艺术双年展、叶卡捷琳堡双年展、科索沃普里什伦Autostrada双年展的艺术顾问委员会成员。

Rhana Devenport

瑞哈娜·达文波特(Rhana Devenport),博物馆馆长、策展人、作家、编辑和文化制作人,她的职业生涯跨越了艺术博物馆、双年展和艺术节等领域。她目前是阿德莱德南澳艺术馆馆长,并曾于2013-2018年担任新西兰奥克兰Toi o Tāmaki艺术馆馆长。她的策展实践关注亚洲和太平洋地区的当代艺术,以及时基媒体和受众互动。她曾与李明伟、纳利尼-马拉尼、阿尔弗雷多和伊莎贝尔-阿奎礼赞、白南准、郭凤仪、金江波、张培力、尹秀珍和宋冬等人合作。Rhana Devonport曾担任威尼斯双年展新西兰馆策展人(2017年);新西兰Govett-Brewster美术馆馆长(2006-2013);悉尼双年展公共项目总监(2005-2006);奥克兰Artspace NZ驻馆策展人(2005);悉尼艺术节视觉艺术总监(2004);澳大利亚布里斯班昆士兰美术馆亚太三年展高级项目专员(1994-2004)。 2018年,她因 "对艺术治理的服务 "被任命为新西兰功勋勋章官员。此外,她也是CIMAM理事会(国际博物馆和现代艺术收藏委员会)和森美术馆国际顾问委员会成员。

丁宁

丁宁,北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前,曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年,获英国文化教育协会资助,他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年,他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉,包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷:视觉艺术的文化维度》、《视远惟明:感悟最美的艺术》等,此外他也进行了大量的翻译工作。

Richard Dyer

理查德·戴尔(Richard Dyer ),国际学术期刊《Third Text》主编,也是《Ambit》文学杂志特约撰稿人。他是一位广为人知的艺术评论家、评论家、诗人、小说家和实践派艺术家,其评论文章发表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《艺术评论》、《艺术新闻》(驻伦敦记者)、《独立报》、《卫报》、《标准晚报》、《Time Out》、《Citizen K》(驻伦敦记者)以及许多其他出版物和画册。他的近期出版物包括,关于英国艺术家沃尔夫·冯·伦基维茨(Wolfe von Lenkiewicz)的专著(Anomie出版公司,2016);《马格纳·菲吕霍尔门: Alpha Beta》(Magne Furuholmen:Alpha Beta,Forlaget出版社,奥斯陆,2013);《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节,(Identities/Identiteetit,‘On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’,皇家学院出版社,2012);《本·特恩布尔:真理、正义和美国之路》(Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way,The Peter Scott 画廊, 兰卡斯特大学,2012); 《人类的起源:沃尔夫·冯·伦基维茨》(The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz,All Visual Arts,2009);《克莱门特·佩吉:荧幕记忆:在克莱门特·佩吉的水彩画中描绘失去的时间》(Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page,Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009);《需求的艺术:定制的颜色与材料:塞巴斯蒂安·德·加尼,抽象作品画册,2008-2009》(Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009,onestar出版社,2009);德国摄影师Matthias Schaller作品画册《对立面:固态的水,液态的石》(Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone,本·布朗画廊,伦敦,2008);《基思·考垂文:解构现代主义的乌托邦》(Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia,Haunch of Venison出版社,苏黎世,2008);重要专著《在马克·弗朗西斯作品中实现(不)可见》(Making the (In)visible in the Work of Mark Francis,Lund Humphries出版社,2008);《绘画:关键的动词》(Painting: The Essential Verb,杰伍德基金会,当代画家奖,2008)。此前的出版物包括《过渡性转换:打破托尼·贝文作品中的 "整合体》(Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan,本·布朗画廊,2006);《丹·海斯:科罗拉多印象》(Dan Hays: Impressions of Colorado,南安普顿市艺术画廊,2006);《丝娜·席迪拉:Saphir 》(Zineb Sedira:Saphir,Photographer’s画廊,2006);以及第一本关于英国女性主义行为、影像艺术家蒂娜·基恩(Tina Keane)的专著《电子暗影:蒂娜·基恩的艺术》(Electronic Shadows: The Art of Tina Keane,Black Dog,2004)。他曾对吉尔伯特和乔治(Gilbert and George)、尼古拉斯-塞罗塔(Nicholas Serota)、尤安-乌格洛(Euan Uglow)、格雷戈里-克鲁森(Gregory Crewdson)、萨拉-卢卡斯(Sara Lucas)、安德烈-塞拉诺(Andres Serrano)、艾萨克-朱利安(Isaac Julian)、银卡-肖尼巴雷(Yinka Shonibare)、弗雷德-威尔逊(Fred Wilson)、拉基布-肖(Raqib Shaw)和乔治娜-斯塔尔(Georgina Starr,)等当代顶尖艺术家开展专访。2012年7月,他为苏黎世大学举行的第45届AICA大会发表了 "打破制作、观察和写作之间的界限 "(Breeching the Integument between Making, Looking and Writing)开幕主题演讲。

姚嘉善

姚嘉善现任香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人,她曾在旧金山亚洲艺术博物馆担任策展人,并在北京以独立策展人和作家身份工作了六年,在此期间,她参与了“箭厂”艺术空间的创建。自2012年加入M+以来,姚嘉善负责监督和收购来自亚洲及其他地区的作品,在建立视觉艺术收藏体系中扮演着关键角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑双城双年展的联合策展人。她是《艺术论坛》国际版定期撰稿人,也是M+在线出版物《PODIUM》的联合编辑。她撰写的关于亚洲当代艺术的文章刊登于众多画册、在线出版物和杂志合订本中。2019年,她策划了展览“境遇——五个人”,展览在M+展亭举办。

评选流程

为确保评审过程的客观公正,由中、英双语的艺术界权威人士组成国际评审团对投稿进行严格的匿名评审。
举办机构和中、英两方的学术支持单位将对所有入围者的文章进行分类和筛选,再将其翻译成中文(针对英文稿件)和英文(针对中文稿件)两个版本,以供出版之用。
最终评选将在上海举行,届时将由国际艺术专家评审团以英语会议的方式进行终审,并于当年召开新闻发布会向媒体发布最终评选结果。

投稿方式

申请资格
2020年国际艺术评论奖(IAAC)向全球公开征集中文或英文艺术评论作品,参加者年龄不限。
申请者须提交一篇针对2019年9月15日至2020年12月20日期间在全世界任何地区或线上(今年IAAC首次纳入线上展览)举办的某个当代艺术展览的评论文章。

投稿方式
自本届起,IAAC官网设置了在线投稿系统。投稿者需在IAAC官网注册后,在线填写相关信息并上传稿件和图片即可。
征稿日期:2020年6月20日至2020年12月20日

常见问题

问1:谁可以参与这次活动?
答:无论你是否有艺术专业背景,只要对艺术评论有兴趣,均可来尝试。

问2:我最多可以投递几篇稿件?
答:本次奖项评选活动不接受一人多稿投递,每位申请人仅限投递一篇稿件。

问3:请问评论文章的内容范围是什么?
答:稿件内容以展览评论为主,包括针对展览本身、展览作品以及参展艺术家等范畴的评述。

问4:我所评论的展览展期必须在评奖规定的期限范围内吗?
答:不一定,相关展览的起始或终止日期可以超出上述规定的期限范围之外,只要确保该展览的部分展期在当年评奖规定的展览期限内,即符合相应条件。

问5:对于所评展览的举办地点及展览类型有规定吗?
答:所评论的展览可在全球任何地区举行。展览类型仅限于当代艺术展览。

问6:是否一定得提交展览照片?
答: 如果申请人已经提供相关展览的详细信息供评审团评估,包括展览日期、地点、艺术家、网址链接等,就不一定需要提供相关照片。

问7:请问投稿的字数有特别限制吗?
答:中文稿件字数为2500字以内,英文稿件字数为1500字以内。

问8:如何报名参加这次活动?
答:IAAC官网设置了在线投稿系统,投稿者需在IAAC官网注册后,在线填写相关信息并上传稿件和图片即可。

联系方式

如欲递交申请或有任何疑问,请联络:

中方联络机构:上海民生现代美术馆
地址:上海市静安区汶水路210号3号楼 (邮编:200072)
电话:+86 (0)21 6105 2121
电邮:iaac@minshengartmuseum.com

英方联络机构:英国皇家艺术学院
地址:20 Howie Street, London, SW11 4AS
电话:+44 (0)20 7590 4423
电邮:iaac@rca.ac.uk

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