江元皓

中国 台湾 1972

1972年生于台湾,于1991年进入台湾国立美术学院雕塑系学习。通过学习雕塑与空间,他体验到了比创作二维作品更大的自由与广度,并于1999年选择去法国勒阿弗尔艺术学校探索更多的创作可能。2002年从里昂国立高等美术学院毕业后,他运用不同媒体创作了许多从二维到三维的作品,包括摄影、混合媒体、影像、装置艺术、数字图像、数字音乐等等。2006年他与法国编舞艺术家克里斯提安•里佐相识,自此之后,他的创作模式进入了全新的领域。他与里佐持续合作了很多作品和展览。2014年,他在法国里昂“音乐·舞台”音乐双年秀上推出了声音与光影装置作品——《时间-穿越-旅行》。为了能在这件作品中对声音和光线应用自动控制技术,江拓宽了他在艺术和科技领域的专长。为了表达非具象形式诸如提喻、隐喻等,江希望通过多媒体的方式探讨人、形式与空间之间的关系,进而探索我们在当下生存形式的定义。


克里斯提安 • 里佐江元皓

FOM 1
录像 3D 电影 6分58秒
2011

在《Fom1》中,舞者的轮廓在烟雾旋涡中显现,而每当他身体在舞动时,他就会消失。编舞的选择是自相矛盾的,克里斯蒂安·里佐这样强调道:“作为排舞演员,我有想通过舞动来呈现自己,但在《Fom1》中舞动同时也会让我消失。”
第一时间我们就会先注意到图像的不稳定性、人像的不可捉摸性以及背景的缺失。被抓取到的细腻动作揭示了身体的沉重:即便大地没有现身,它仍可以通过丈量之脚的重量存在……
除此以外,一个身影突然向前并舒展开,舞动几下后消失。影像的出发点是对东西文化中空间透视感和表现里的思索,它提醒我们没有人类不成风景。此外,没有观点,风景亦无处可寻。


江元皓

见花又是花
录像 3D 动画, 光雕投影 7 分7 秒
2010

空间的观念因为科技的进步及网络的发达超越了文化及语言的隔阂,而今天,我们其实更着迷于“连结方式”的本身。
新媒体创造了一个具有无国界特质的网络空间。我们开启了一扇扇通往美丽新世界的窗;它为了每一个个体而构筑、存在、壮大。一切是如此陌生、惶恐、充满新奇,却又如此熟悉、似曾相识,就像在自己的私密空间里一样自在。我们交流、分享、谈恋爱,但我们却永远只能在窗外。
投影在墙上的3D影像结合了展览空间的结构与透视关系。观众必须站在特定角度才能关注到数字影像与展场空间之间的关联性。如果在其他角度观看墙上的影像,将丧失作品与空间的透事关联性。这样的观看作品方式凸显了我们在现实生活中对于“实”与“虚”之间的混淆议题。


江元皓

见花又是花Ⅱ
录像 3D 动画,光雕投影 8 分37 秒
2013

我们可以将社会群体中的单一个体视为一个“点”,人与人之前的连结与交互作用视为“线”。大量的链接与交互作用则组织出“面”。在恒常的间轴里,每个个体的出现、停留到消失是如此短暂。我们透过“光”做为与其他个体联系与沟通的桥梁。彼此间的连结发生在瞬息之间。庞大的连结与交互作用中,不断触发的“昙花一现”构筑出你我的存在空间、拼接出无质量的网络世界。无边境的虚拟数据平台中被刻写着我们试图留下曾经存在的轨迹。

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