安东尼娅•卡弗

安东尼娅•卡弗自2016年8月起担任迪拜艺术博览会(Art Jameel)总监至今,负责这一非营利组织的艺术、文化遗产及教育等相关事务。通过建立新的地方分支机构、发展国际伙伴关系以及开展各类展览、教育和出版项目,她推动着迪拜艺博会不断壮大。

安东尼娅在2010年至2016年间担任艺术迪拜(Art Dubai)总监,令这个一年一度的艺术展会发展成中东及南亚地区首屈一指的国际性艺术节及全球范围内最具国际性的艺术盛事。在她的努力下,迪拜艺博会建立了多元化项目,包括“迪拜校园艺术节”社区学校、迪拜艺术节计划、作家及策展人奖学金,以及全新的现代艺术版块;此外,还有持续进行中的当代艺术画廊合作伙伴项目、艺术家驻留项目、艺术电影及录像放映、阿布拉吉艺术奖(The Abraaj Group Art Prize)以及多项教育计划。

安东尼娅自2001年起定居阿联酋,为众多国际及本土出版物撰写多篇有关中东艺术与电影的文章,并编辑过众多书籍与刊物。她于2004年加入中东当代艺术杂志《Bidoun》的编辑团队,随后成为杂志旗下中东艺术组织项目部负责人,协助策办各类教育活动、艺术家项目以及电影录像系列活动。同时,她还创立并策办了迪拜电影节,并于2004年至2014年期间担任该电影节规划委员会成员。她亦是爱丁堡国际电影节特别委任的阿拉伯及伊朗电影专家。在移居阿联酋之前,她长期生活、工作于英国伦敦,身兼数职,曾担任费顿出版社(Phaidon Press)编辑,为国际当代视觉艺术中心(inIVA)推动各类项目计划,并于G+B艺术国际出版社任职。

沈揆一

沈揆一是美国加州大学圣地亚哥分校亚洲艺术史论与批评教授,研究课题聚焦于中国现当代艺术。主要著作包括《世纪的危机》(1998年出版)、《从鸦片战争到文化大革命:一八四零至一九七九年的中国绘画史》(2000年出版)、《上海摩登》(2004年出版)、《雅荟:叶氏家族藏品集》(2006年出版)、《中国海报》(2009年出版)、《变革时代的中国艺术》(2011年出版)、《中国现代艺术》(2012年出版,荣获亚洲学者国际研究大会(ICAS)2013年度人文类图书奖)以及《黎明曙光:一九七四至一九八五年中国的前卫艺术》(2013年出版)。

同时,他亦是一位活跃的策展人,经其策办的展览包括《世纪的危机:二十世纪中国艺术中的传统与现代性》(1998年于纽约及毕尔巴鄂的古根海姆博物馆举办)、《重新启动:第三届成都双年展》(2007年)、《何不水墨?》(2012年)以及《黎明曙光》(2013年)等。

他曾荣获多个国际权威机构所颁发的研究奖项和基金,包括美国国家人文学术基金会(NEH)、美国国家艺术赞助基金会(NEA)、美国社会科学研究委员会(SSRC)、日本学术振兴会(JSPS)、美国斯坦福大学及荷兰莱顿大学等。

沈揆一是多个国内外大型展览的咨询委员会成员,包括2001年第一届成都双年展、2002年上海双年展、2016年古根海姆博物馆的中国当代艺术展及2017年香港全球水墨画大展等。此外,他还是《亚洲现代艺术与视觉文化》丛书的总编辑。

蒂姆•马娄

蒂姆•马娄2014年起担任英国皇家艺术学院艺术总监至今,负责展览项目、藏品、学术、建筑及出版等相关事务。2013年至2014年曾任白立方(White Cube)展览总监。

他曾与当今许多知名艺术家共事,包括安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)、达米恩•赫斯特(Damien Hirst)、加里•休姆(Gary Hume)、安塞姆•基弗(Anselm Kiefer)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、查克•克洛斯(Chuck Close)、翠西•艾敏(Tracey Emin)、吉伯特与乔治双人组(Gilbert & George)、朱莉•米若图(Julie Mehretu)、桃瑞丝•沙尔塞朵(Doris Salcedo)。

此外,他还是一名屡获殊荣的电台及电视台广播员,已在英国电视台上播报了上百部纪录片。他亦是《泰特》(Tate)杂志创刊编辑,撰写过多部书作及展览手册,同时也在四十多个国家的艺术文化类专题研讨会中担任主持或演讲嘉宾。

龚彦

龚彦毕业于法国巴黎国立高等美术学院。2005年在上海视觉艺术学院创立“零时艺术中心”,致力于不稳定媒体和城市研究,并为年轻艺术家与策展人提供多元展示平台。作品曾参加2002年和2006年上海双年展。其作品曾参加2002年和2006年上海双年展。2013年起担任上海当代艺术博物馆馆长。

近年策划展览:“余友涵中国当代艺术收藏系列展” (2016) |“零食” (2016) | “移动建筑:尤纳•弗莱德曼”(2016) | “反高潮的诗学:坂本一成建筑展”(2015) | “筱原一男” (2014) | “谜途:时间•空间•织毯” (2014) | “十五分钟的永恒:安迪•沃霍尔回顾展” (2013) | “力量:Thonik设计展”(2008) | “普通建筑——第十三届威尼斯建筑双年展中国馆” (2008) | “可实现的乌托邦——尤纳•弗莱德曼展” (2007) | “身体媒体——国际互动艺术展” (2007) 等。

印度Raqs媒体小组

Raqs媒体小组(Raqs Media Collective)是1992年成立于印度新德里的当代艺术小组,成员包括莫妮卡•纳如拉(Monica Narula)、吉比什•巴什(Jeebesh Bagchi),以及舒德哈巴拉特•森古普塔(Shuddhabrata Sengupta)。他们身份多样,身份多重,经常以艺术家的身份出现,偶尔也是策展人和哲学讨论的发起者。他们创作当代艺术作品、制作电影、策划展览、编辑书籍、组织活动,并与建筑师、程序员、作家、戏剧导演合作,其独特而创新的艺术实践方式对国际当代艺术具有重要的启发意义。

Raqs媒体小组参与了卡塞尔、威尼斯、伊斯坦布尔、台北、利物浦、上海、悉尼及圣保罗等众多国际性双年展,亦在波士顿、布鲁塞尔、马德里、德里、上海、伦敦、纽约、多伦多等地的美术馆及独立艺术空间举办个展。其作品被多家当代艺术博物馆收藏,其论文亦被收录于多部已出版的文集中。该小组还参与策划了2008年在博而扎诺举办的第七届欧洲宣言展《当下之余》(Rest of Now)、2012至2013年在古尔冈举办的《萨雷读本09》(Sarai Reader 09)及2014年在德里举办的INSERT2014。他们近期亦为第十一届上海双年展策划了名为《何不再问:正辩,反辩,故事》的展览。

除了本身的创作以外,Raqs媒体小组还于2000年与德里社会发展研究中心共同发起了萨雷倡议(Sarai Initiative)及由该小组一直编辑至2013年的萨雷读本系列(Sarai Reader Series)。另外,Raqs媒体小组亦受邀于多家机构及自发性团体进行教学活动。小组曾荣获2013年度集群艺术奖(The Multitude Art Prize)。

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