透明的声音

展馆

艺术家

策展人

主办

上海民生现代美术馆、中国民生银行股份有限公司、法国里昂国立音乐创作中心

协办

法国驻上海总领事馆、上海民生艺术基金会、北京民生文化艺术基金会、北京民生现代美术馆

支持

上海文化发展基金会、法国文化部、法国里昂市政府、里昂法国文化中心、法国罗讷-阿尔卑斯大区、比利时瓦隆-布鲁塞尔国际关系署、台湾文創技研有限公司、上海珈睦视听技术有限公司

赞助

上海蓝茨实业有限公司

展览前言

透明的声音

《透明的声音》意图打造一座可漫步于40余件装置艺术作品之间的舞台现场。它的运作如同一个巨型乐器,“声音”和视觉一起构成其主轴。全部的展示作品通过声音变化、沉默和“几乎没有的声响”谱写一曲恢弘的乐谱,如同一部“组曲”,与上海民生现代美术馆流线型的建筑本体交相辉映。

美术馆缓缓上升的四层坡道展厅有意无意流露了状态间的过渡:这种不断的上升和展出作品的“透明”概念相得益彰,同时将现实层层过滤。一个由不同表达形式、尤其是由声音和视觉艺术之间的关联和幻变所构成的世界呼之欲出。

玻璃和其他诸如半透明材质、光和液体的使用,产生了前所未有的感官合击,从而使得二十世纪的艺术进入了透明的国度。载于玻璃片、胶片之上的固定图像释放了想象力,从而发展出了一种“玻璃片的诗意”,艺术的载体也因此变得多样化,比如相片和实物投影。随着光学质地构成了穿透的有利条件,“透明”如今俨然处在动荡宇宙里中诸多联系和交际的核心,乃至虚拟空间的膨胀也概莫能外。

声音作为纯粹波动与通透的空间把此次展览串联起来,在倾听透明的过程中,人们专注于静默并发现了声音。艺术装置在虚实间展现了属性边界的不确定性。这些充斥着崇拜隐秘和通感的混合作品与其他建构交汇,视觉和听觉在不同且独一无二的轨迹间穿插. 其他静止的、不发声的装置让参观者直接引发对声响的想象。

在这些数字的变奏中,让物态和数字以不同的态势混杂,通过最复杂的混合呈现出知觉,并将其再次引入虚空是在这个瞬息万变的世界中获得存在感的一种方式。这还有助于重新加载我们的世界观,并把这个世界纳入到信息场境之中,也就是说在一个看不见却又充满复杂波段和联结的场域:在那里,“物理性质上”越发透明就意味着它越发不可控制。

展览作品依次分布在美术馆的四层,在光和暗、快与慢、无处不在的声响与不可感知领域之间不断切换,它们让虚拟场景、生态系统、可以触及的现实和发光的回声互相冲突。它们同样开启了一条充满可能性而又无法预料的观赏路径,它变化多端,充满了倒影和模糊的往昔,直到静默被聆听,让人感受到无可再磨灭的本源。《透明的声音》在此邀请诸位成为“声音的窥伺者”。

策展人

詹姆斯·吉鲁东

詹姆斯•吉鲁东出生于法国伊泽尔省的拉图尔迪潘,求学于里昂大学攻读艺术史、社会学和教育学;他是巴黎高等国家音乐学院皮埃尔•舍费尔和盖伊•瑞伯尔班上的毕业生。1982年至1990年,他在圣埃蒂安国家音乐学校任教,并首创了电子原音课程。

声音工程师

克里斯托弗•勒布雷东

声音工程师,音乐信息系统和乐器布局开发者

完成音乐与理科学习后,他在1989年加入了法国里昂国立音乐创作中心。他致力于对音乐创作工具的研发,把日常现象和当代创作的多样性结合在一起,其作品可见于大型演出、国际音乐会、“音乐·舞台”音乐节/秀、声学装置、唱片等……2003年以来,他专注于肢体动作的捕捉和新型舞台的打造。他实验了“乐器布局”并关注所有类型的舞台艺术,其相关研究和开发都是相互关联的。


克里斯提安 • 里佐江元皓

FOM 1
录像 3D 电影 6分58秒
2011

在《Fom1》中,舞者的轮廓在烟雾旋涡中显现,而每当他身体在舞动时,他就会消失。编舞的选择是自相矛盾的,克里斯蒂安·里佐这样强调道:“作为排舞演员,我有想通过舞动来呈现自己,但在《Fom1》中舞动同时也会让我消失。”
第一时间我们就会先注意到图像的不稳定性、人像的不可捉摸性以及背景的缺失。被抓取到的细腻动作揭示了身体的沉重:即便大地没有现身,它仍可以通过丈量之脚的重量存在……
除此以外,一个身影突然向前并舒展开,舞动几下后消失。影像的出发点是对东西文化中空间透视感和表现里的思索,它提醒我们没有人类不成风景。此外,没有观点,风景亦无处可寻。


杨 • 奥拉瑞

72击
装置 声音光线互动装置,6 个自承重结构,72 根LED 灯棒,28 个打击模块系统 620 厘米×160 厘米×225 厘米
2013

《72击》是一个包含艺术家、开发者和技术工人的合作项目。
一个浸入式的声光作品
《72击》是由六支大型钢架构成的互动声光装置。每个钢架由12支40厘米长的LED发光模块以及4个打击乐声音元素组成。当装置启动,动态的光线和声响组成了听觉和视觉的合舞。观众可以深入这个震动着的作品,他们可以端详,也可以借助触摸板进行游戏,最终创造出属于自己逻辑的声响和光线。
一个整合的科技
《72击》的科技装置是整个作品的组成部分。它的创作理念是混杂不同的数字和物理世界。声响既不是合成声响也不会从扩音器里播放,而是由作品材质里的小型电磁敲击器发出的。《72击》借此探索了对极致纯净声响的使用,它不加修饰,却是标记作品内时空的简易界碑。


德尼 • 凡桑

此时此地
装置 声音装置,水晶,树脂,玻璃 尺寸可变
2000-2012

《此时此地》是一个2000年启动的持续至今的艺术项目,它包含了许多不同造型的装置作品,其中有:《此时此地》、《玻璃书》、《水晶乐谱》。这些模块化的装置由两百余件写在玻璃上的乐谱构成,每个展览都是一次新的创作,艺术家会根据其空间设计出一些“想象性建筑”。
《此时此地》词源来自拉丁语“hoc hora”,意为“此时此刻”;水晶般的声响,“音符-珍珠”汩汩流淌,一系列用金色墨水写在玻璃、金箔上的乐谱浮于眼前。通过固定在板上的传送器,声音在玻璃表面震动传播,起到了扬声器的作用。在这个手写的透明的游戏中,声响和视觉在此间互相回应,不同乐谱则表现了我们听到的全部美妙乐章。


江元皓

见花又是花
录像 3D 动画, 光雕投影 7 分7 秒
2010

空间的观念因为科技的进步及网络的发达超越了文化及语言的隔阂,而今天,我们其实更着迷于“连结方式”的本身。
新媒体创造了一个具有无国界特质的网络空间。我们开启了一扇扇通往美丽新世界的窗;它为了每一个个体而构筑、存在、壮大。一切是如此陌生、惶恐、充满新奇,却又如此熟悉、似曾相识,就像在自己的私密空间里一样自在。我们交流、分享、谈恋爱,但我们却永远只能在窗外。
投影在墙上的3D影像结合了展览空间的结构与透视关系。观众必须站在特定角度才能关注到数字影像与展场空间之间的关联性。如果在其他角度观看墙上的影像,将丧失作品与空间的透事关联性。这样的观看作品方式凸显了我们在现实生活中对于“实”与“虚”之间的混淆议题。


江元皓

见花又是花Ⅱ
录像 3D 动画,光雕投影 8 分37 秒
2013

我们可以将社会群体中的单一个体视为一个“点”,人与人之前的连结与交互作用视为“线”。大量的链接与交互作用则组织出“面”。在恒常的间轴里,每个个体的出现、停留到消失是如此短暂。我们透过“光”做为与其他个体联系与沟通的桥梁。彼此间的连结发生在瞬息之间。庞大的连结与交互作用中,不断触发的“昙花一现”构筑出你我的存在空间、拼接出无质量的网络世界。无边境的虚拟数据平台中被刻写着我们试图留下曾经存在的轨迹。


托马 • 莱昂

玻璃房子——外景勘察
录像 蓝光影像,5.1 声道,循环影像 15 分52 秒
2011

《玻璃房子-外景勘察》,这一声音与影像装置,它的灵感来源于谢尔盖·爱森斯坦的未竟之作;它通过引入现代建筑元素,发掘了爱森斯坦《玻璃房子》项目中的建筑灵感(表现主义和现代主义并存的玻璃建筑)。装置由一个六个扬声器组成。视频的背景音乐由巴氏水晶琴录制。该装置安装于1952年,由调校好的彩色玻璃杆组成,演奏者只需拂过手指就可以演奏。玻璃的震动由不同长度的杆通过不同频率传导至金属盘上。玻璃纤维和钢制成的共振器用来放大声响。背景音乐就像铺张开的声响全景,它和图像相互回应给予一种深入声响当中的感觉,就如同深入一个建筑的内部一样。


帕斯卡 • 弗拉芒让-弗朗索瓦 • 艾斯塔杰亨利-夏尔 • 卡杰

此处时间长流
装置 声音及视觉装置,电线,铝管,声音装置,自制电子设备 磷光屏幕,全景投影设备,有声投影 35 分钟,1500 厘米×120 厘米
2006

《此处时间长流》是一个给观众新体验和视听范式的装置。图像,无论是瞬间的还是含蓄的,缓慢铺张并互相覆盖,揭示了它们转瞬即逝的性质;它们如同一个描写静谧风景和空间的长布。
声响在几条轨道上传播,占据了整个空间,并在游走其中。它们通过听觉来开拓视觉。安装在六个播放地点,它们把观看者置于注意力极度紧张的境地。
声响和画面间的平衡重新组成了一个新时空,一幅精神地图。观看者的心只需随着装置引起的波澜飘荡直到达到完满的境地。


德尼 • 凡桑

手写乐谱《来了一只穿着夜间便鞋的独角兽》
装置 14片乐谱 30厘米×40厘米
1998

“来了一只穿着夜间便鞋的独角兽,它的眼神充满悲悯;它就这样来了,我们把它写进了催眠的经书里。”罗杰•科瓦尔斯基《致悲悯的鸟》


德尼 • 凡桑

手写乐谱《银制水印》
装置 5片乐谱 30厘米×40厘米
1990

音符好似被串起来的珍珠,在演奏者的赏玩中,它们会被串在电脑勾画出来的弧线里。这些多多少少根据手势(或反向)按比例放大的曲线会创造出许多图案。 断裂的音符微粒按照50到20 微秒也就是每秒钟20到50拍的速率变化。它就好像一个银制丝线,线条相互交织,新音符都挂在电脑编制的线条上,由前一个音符包裹着。同样,音符并不是取决于书写,而是动作的瞬间。


达尼亚 • 雷蒙

未完成的格陵兰
录像 高清影像,彩色有声,动态合成图像 10 分钟
2012

“这是一部合成图像构成的单幅视频,把米开朗基罗·安东尼奥尼未竟的剧本移植到了该介质上。合成图像是接触电影非故事性质的契机。它好似一个历史档案,并没有否定安东尼奥尼作品虚拟且未完成状态,反倒强调并侧重了这一点。
安东尼奥尼的剧本描写了一个居住在世外桃源的族群的最后时光,他们将会面对突如其来的冰川期。电影大师强调了风景遭受的状态变化。
对我来说,其意义不仅仅导演了安东尼奥尼的作品而已,更是把虚幻的剧本放到虚拟媒介中演绎。图像用合成图片重建了冰川图景,同时也展示了创作的所有过程……”


邓悦君

O
装置 铁,太阳能电池,自制芯片,5 瓦音响 直径12 厘米,厚度8 厘米
2015

作品《o》表现了100个人同时发出元音o 的情景。声音会被刻录到100颗个性化的芯片里然后再植入到100个光电昆虫里。当成群的昆虫受到光线照射时会发出o的声响。o的噪响与持续根据光线强度的不同而变化,由此谱写了一曲o 的交响乐。


邓悦君

呓语 2015
装置 铁,LED 灯,电机 共35 个 100 毫米×100 毫米×100 毫米/ 每只 尺寸可变
2015

《呓语2015》是呓语系列延伸和影子研究的新作品。影子属于二维世界,触摸不到但无比真实。我一直想运用影子的运动型态来创作。在这个作品里,我在上下做呼吸运动的铁盒子里放置了不同颜色的LED灯,形成一组色彩矩阵。灯光的运动以及相互影响形成整体的光线效果,模拟昆虫族群之间的动态影响。


王福瑞

电磁音景
装置 声音装置,电线,铝管,发声元件,自制电子设备 尺寸可变
2012

电力的发明,带来第二次的工业革命。电流在都市有如人体血管般的密布漫流, 透过线圈将听不见的流窜电磁波转换成声音,有如都市的电磁音景。
《电磁音景》出现在坡道展厅刚开始处,作为一件声音互动装置,运用电磁技术将声音与空间再度解构,一个个通电的铝制框架悬吊在空中,观者须手持特制仪器走近这如悬浮都市般的装置,才能聆听到艺术家录制的电磁音景。


皮埃尔-洛朗 • 卡西埃

听觉义肢 II
雕塑 助听器,塑料、氯丁橡胶、毛毡 15厘米×20厘米×50 厘米
2013

这个雕塑是一个转变聆听、感知声音环境方式的假体。它揭示了我们的耳朵无时无刻不仅仅是交流工具而且是辨向工具。
这是2006年第一个《听觉义肢》雕塑的更新版本,(耳机外的)两个塑料圆锥聚焦从听众两侧传来的声响。通过增强声响并把左右耳对声响的感知分离开来,它在对音景的感知中创造了奇特的声觉效果,表现出多重的细微声音,而这些都是通常情况下是听不见的。听众可以不停地改变听觉选取角度;哪怕轻微的动作就会改变接收到的效果,这会促使聆听者调整并采取特殊的动作。


皮埃尔-阿兰 • 雅弗雷努

天使坠落
装置 造型及声音装置,水盆,激光,电子设备,立体声
2003

浸没在一片黑暗中,一个盛满红色液体的巨型玻璃盆被放置在方形碑上。一束纤细纯色激光从上方笔直射入大盆的中央。
每隔一段时间,就有一滴,彷佛颗闪烁的红宝石,以让人晕眩的方式坠入光的细纹里。整个装置仅通过来自液体内部的光而被点亮。光线彷佛从盆中升起并在交汇时迸发出光亮。(作品现场)模拟了翅膀拍击以及水滴穿过空间的音响效果。在一些更具有音乐性的片段里,黑暗和光明伴随着呼吸时断时续,夹杂着这段罕见背景音乐带来的静谧。
最终,在不可预料的一刻,水滴坠落,伴着回声,创造出一个独特的声音事件。沿着这条光的小径,液体从乌黑到亮红,仿佛历经劫数后获得了重生。观看者可以长时间地端详、倾听,以等待命中注定的下一刻。


威廉 • 阿纳斯塔西

卷心菜沙拉
录像 1分57秒
2003

作品展现了威廉·阿纳斯塔西和他的伴侣多夫·布拉德肖如日常仪式般通过钢琴和歌唱表演科尔·波特作品时的场景。阿纳斯塔西通过镜子拍摄自己。


皮埃尔-阿兰 • 雅弗雷努

移动音乐1:七重天
装置 录像 影像与声音装置(2010)、为耳机创作的版本(2015) 16分40秒
2010-2015

《移动音乐》是通过电子原音音乐设备呈现的音乐概念,该设备的八个扬声器环绕着观众,或者令后者通过佩戴耳机,使之感到空间感。在民生美术馆呈现出的是最新版本。该装置利用了声音事件通过传播,声轨速度和幻听效果创建出的动态所便表现出的时空视觉。
《移动音乐1:七重天》展示了8个虚拟的微分音钢琴,它们由八个同样也是虚拟的钢琴师操持着。后者百无聊赖地演奏着庸常的音乐。出于一个神秘的原因,事物渐渐地失控,钢琴师们发疯般地开始了一场马拉松……


朱莉 • 瓦谢尔

福尔摩沙声学计划 II
装置 录像 影像和声音装置,全高清,16:9,四声道 14分钟
2016

《福尔摩沙声学计划II》是一个沉浸在动荡起伏中的装置作品。年长妇女用声音指引着一名年轻女孩寻找一块石头。风景在影像和声响的来回中切换于现实和精神世界之间。人们在记忆的艺术里可以找到影像的灵感源泉(伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》)。精神空间的重建让言说的习得成为可能,它可以把物件转化成概念和图像,反之亦然。诗意地唤起我们所处世界的2.0版本是我对台湾发现之旅的比喻。
装置是按照声音的空间化来设计的。视频和四声道音频搭配,两个女声构成了叙事主体。后二者互相交织,在不同的声场中结合构成了动态的感官空间。我寄希望通过新版本的《福尔摩沙声学计划》实现从电影空间到展览空间的跨越。


玛侬 • 德波尔

两次4分33秒
装置 声音及视觉装置,35毫米胶片,彩色,4:3,杜比环绕声 10分钟
2008

玛侬·德波尔邀请了居住在布鲁塞尔的钢琴家让-吕克·法尚在当地的表演艺术研究及训练馆现场表演了两次约翰·凯奇的名作《4分33秒》。第一次表演时,摄像机捕捉了他对于这一“沉寂”的音乐创作的演奏,以及他在三次停顿处掐了秒表,这是约翰·凯奇分别标注在1分40秒,2分23秒和30秒时的停顿。第一次表演(的影像)与录制现场的背景音响完美同步,这在整部影片播放时会通过杜比环绕声放送。但到了影片的第二部分德波尔剪切掉了所有声音,唯留那些停表声。长镜头从法尚开始逐步移向他的观众,最终移到了场馆门外,随即被通讯电线和防风林阻断;这一切听不到。第二次表演在电影中的表现需要依赖于现场观众中沉寂下来的氛围。(莫妮卡·斯泽奇克)


多米尼克 • 布莱

无限
装置 物件,耳机,播放器,声音采样,漆木 40厘米×40厘米×200厘米
2010

《无限》是两只相同耳机的组合。这两个装置起先是被拆解然后又被装配起来,一个耳机被反方向放置,最后相邻排列,两个耳机合一,形成完美对称。一个隐藏起来的音响播放器会播放超低音声响的背景音乐。两个重叠的音响势必会把本来禁锢在腔体里的声响释放出来。通过个人听音器械的使用,这个作品把裸耳无法听到的自然声响频率封闭起来,它们是由艺术家在北极收录的。该装置组合的复古造型让人不能不想起无限的象征意味,它是自身的往复,我们可以想象声音分子在不断进化直到生命的永恒。


吕克 • 费拉里

几乎没有2号——暗夜在我几个大脑内继续
录像 磁带音乐,音频选段 3分39秒
1964

它原本描述了一个录音师在晚上通过麦克风认识自己的情景。然而暗夜突袭了这个“猎人”,进入了它的脑内。这样他就有了双重描述:脑内的图景改变了外部的夜晚,它的组成物不断将事实(对于事实的想象)注入其中,我们甚至可以说这是他夜晚的精神分析图谱。
《几乎没有》的一个主要特色就是叙事性,其意义不仅仅在于讲述一个故事,而是厘清发生某事在某地的时间。和已知地点的声音不同的是,艺术家在此使用和指派的日常物件通过极简非事实叙事的理念让人徜徉于时间之旅中。日常声响构成了超越日常行为的元素。它要告诉我们的是始终有晦暗不明的东西在那里。


吕克 • 费拉里

杂合子
录像 磁带音乐,音频选段 3分39秒
1964

《杂合子》是1963-1964年间在音乐研究集团(GRM)完成的。那是一个研究和系统性试验声响的时代。《杂合子》是完全相反的作品。它造成了费拉里和皮埃尔·舍费尔之间的冲突。如何把舍费尔在隐秘声响中追求的抽象性和这个叙事洒脱的作品和谐地结合在一起呢?
“有一天我会不解释就离开,带着一个不属于我的收录机。我会到处旅行,尽管不远但是次数很多;记录下我生命经历的种种事情。……《杂合子》就这样诞生了。它是第一部我称之为故事性的作品。也就是说我想创造一种介于音乐和情节中的语言。”(费拉里,1964)
“我现在已经不再抽象、具象和现实主义间进行区分。对我来说‘问题’是:使用已有自身逻辑的事物进行创作。”(费拉里,1997)


李雨航

我的朋友
装置 声音装置/发声纸 1分36秒
2015

听觉和视觉在这个作品里相遇,但这两者并不具有同步性,声音让文字消解,而文字又回归声音。形式在作品中成为内容,混合了两种不同的视角,打破了想象中的重复的形式,造成了一种怀疑和意想不到的效果。这种即兴的形式体现了两种媒介的透明度。这片有声纸既是物性的又是非物化的。声音与视觉的结合互相物化又脱离物化。这些过程的基础是观众的存在,互动会把一切以极简的姿态呈现在这张小纸片上。


蒂耶里 • 德梅

无声!
录像 音乐与视觉作品,背投影,墙上花体字 7分钟
2004-2010

在这部单人舞的剧作中,蒂耶里·德梅继续了他关于“音乐事实”中运动的研究……领舞者转向观众,用自己的心跳作为节奏然后逐渐通过复杂的多重节奏来放慢速度……3/5节奏拍,5/8节奏拍,慢慢地接近黄金分割比,从而描绘出一个静默的、不可描述的音乐


马特 • 可可

幻影
装置 剪纸、铁、聚氯乙烯、有机玻璃 尺寸可变
2011-2016

装置《幻影》在30米卷轴的风景图上使用了图像炸裂的效果。
它在此呈现了福岛在2011年三月海啸之后的景观。这幅在网上找到的照片经过颜色剥离之后,创造出了该事件的抽象化效果。具象被重新勾勒然后层层分割。
作品标题则来自于该处理方式,它避免了具象呈现而保留了整体。剩下没有被用到的材料,则被称为《幻影》。
这也是一个合作完成的作品,最早是跟现代舞舞者伯努瓦·高赛,后者第一时间完成了一幅从乐谱衍生出来的“灵声”之毯。声像是缺失的部分,但它同时也贯穿了所有部分。它给了所有观看它的人一个虚构幻想的可能。


马特 • 可可

起舞之前
录像 黑白无声 18分46秒
2016

每个感知的动作从某种意义上说是创造的动作。当我们凑近观看树枝摇曳,我们就会听见有风吹过。他将它称作眼睛的音乐。“我的耳聋是难以被发觉到的,无论是我还是其他人,因为从最早开始,我的眼睛就开始有意无意地翻译声响的运动。”(大卫·怀特)
“我们称之为当下意识的东西其实是一种在记忆和期望、回忆和欲望、追忆和守望间的长期摇摆。回忆是大脑的重构,它动员分布在我们众多神经系统中的许多回路、无论是隐秘的还是分裂的。”(字幕选段)


米歇尔 • 弗朗索瓦

在霓虹灯上走过
装置 破碎的霓虹灯 尺寸可变
2004-2016

《在霓虹灯上走过》由铺在地上的白色霓虹灯组成,它们完美地排成一排,但每一根都从中断裂。从2004年到2010年,米歇尔•弗朗索瓦屡次使用这样的审美法则,尤其是在2005年布鲁塞尔弗拉芒文化中心(De Markten),该作品成为了行为艺术的对象:在光天化日下,艺术家踩在霓虹灯上,用脚把它碾碎。
这个作品展现了审美和象征趣味。它首先是观察到脚下的材质状态和质地转换带来的视觉愉悦:光洁的镜面让位于碎屑和尘土,唯留路中央白色印痕。霓虹灯的使用重新拾起了关于日常用品变形的主题,艺术家自己这样解释:“物件丧失了他们的作用……这是绝对的废弛,这些物件仍然保有记忆,但我们却不再使用它们了。”


多米尼克 • 布莱

无题(黑盘)
装置 犹他砂岩,马达,金属缆绳 全套13个 1个盘 直径 36厘米 3个盘 直径 28厘米 9个盘 直径 23厘米
2012

多米尼克·布莱通过一系列砂岩板带参观者进入了一个声响世界的漫游中。
《无题》始于2008年,它起初分布在整个展出空间。大多数烧制好的陶土圆环在地面向外拓展,其他的则吊在电机上拂过静止的元素。和谐而微妙的摩擦感就这样被创造了出来,好似“催眠的芭蕾”,一首由段落随机搭配出的歌谣。
艺术家在这个装置作品上运用了诸多日常光线和声音传播器具。他把这个平时少见的材料放置在装置中,给其带来一种雕塑式的表现力。通过动态或者静态感受器,多米尼克﹒布莱创造出了可视和不可视、可听和不可之间互相对话的剧本。他的作品都有极强的表现形式,它们尝试糅合临界状态,刺激我们的感官,扰乱我们的知觉,让我们洗耳恭听周遭的世界。(维罗妮卡·巴东)


多米尼克 • 布莱

无题(白盘)
装置 砂岩,马达,金属缆绳 全套28个 14个盘 直径23厘米 14个盘 直径27厘米
2012

多米尼克·布莱通过一系列砂岩板带参观者进入了一个声响世界的漫游中。
《无题》始于2008年,它起初分布在整个展出空间。大多数烧制好的陶土圆环在地面向外拓展,其他的则吊在电机上拂过静止的元素。和谐而微妙的摩擦感就这样被创造了出来,好似“催眠的芭蕾”,一首由段落随机搭配出的歌谣。
艺术家在这个装置作品上运用了诸多日常光线和声音传播器具。他把这个平时少见的材料放置在装置中,给其带来一种雕塑式的表现力。通过动态或者静态感受器,多米尼克﹒布莱创造出了可视和不可视、可听和不可之间互相对话的剧本。他的作品都有极强的表现形式,它们尝试糅合临界状态,刺激我们的感官,扰乱我们的知觉,让我们洗耳恭听周遭的世界。(维罗妮卡·巴东)


萧昱

想太多就会……3号
录像 黑白无声 25分45秒
2015

一种影响人类感知的外在能量在此呈现:慢速播放的竹子被砍断的图像实实在在地展示了这种“不可见的力量”。观众被邀请在每个现象中观察外部力量的存在。


斯特凡 • 博瑞尔

智能领地——嬉游曲
装置 数字环境下的互动装置 275厘米×450厘米×140厘米
2016

该作品像是一片智能手机的森林,每部手机互相联系,倾听,应和,像萤火虫般发出光亮。笑声被用作为声音素材。装置调节了节律,充分利用了这一快乐且人性的素材,同时它们也不失动感和古怪。
借助智能手机里数码声像的运用,这一作品的核心是把音乐行为通过电子原音的音乐网络显现出来。物件间的交流是通过低音喇叭和手机麦克风完成。这种环境局限反倒可以定义出一种音乐生态系统,其中人的行为会成为所在空间组织和声觉环境的支配物。人只需要在《智能领域-嬉游曲》出现便会打破整个环境的平衡和演化过程。
观众凭借自己的智能手机并下载Smartland应用软件便可以加入这个声觉生态系统的互动中。《智能领地-嬉游曲》可以被视作一个后数字时代的花园。


多米尼克 • 布莱

椭圆
装置 声音装置,16支麦克风,16支三脚架,电线,火线声卡,DVD播放程序,Mac mini 尺寸可变

《椭圆》是由十六支三脚架上的麦克风组成,它们构成了一个在空间内倾斜的圆形变体,正如一个椭圆一样。在剥离了(作为接收器的)原始功能,并连上了(隐蔽了的)电脑声卡用以发出声响后,这些麦克风被“逆向”用作扬声器,以此重建起回荡在装置中的声响,描绘出一个充满悬念的椭圆效果。电脑程序会逐渐开启十六个声道,根据升速再降速的规则,让人感到每个声响分子在空间内划出的轨迹。通过反向的声音传播顺序—原本的录音设备被当成音箱使用—使得这个装置会给观众带来一种困扰,并会因为立体声音材料的重复性和催眠性而被放大。这个设备的静态面会与通过声音脉冲模拟的变速圆圈运动的运动产生对比。观众可以绕圈,也可以跟随声波频率尽情漫步。


皮埃尔-阿兰 • 雅弗雷努

绿色声音
装置 智能手机及多媒体互动装置
2015-2016

装置作品《绿色声音》通过科技手段,让公园和花园的视听环境通过展览空间得以显现。
它是一种对自然环境隐喻化的虚拟重建,其效果参考了2000年在里昂热尔兰公园里落成的永久装置作品《Aminots》。
《Aminots》把来自公园绿地多处的声音播放出来。声音的组成是根据不同时刻的三种(模拟自然的、文化属性的以及介于二者之间)不同声响完成。
《Animots》处于自己的微缩世界中,和公园内的生命体完全独立。而《绿色声音》则是一个互动装置,它受到聆听者的操控。只要下载一个智能手机应用,它便可以把新事件的元素加入和递补到《Aminots》的声响中,类型、空间性和速度都可以通过自己的动作展现出来;热尔兰公园内也会树立起视觉作品作为互文。


格里高利 • 沙通斯基

地平线
录像 5分3秒
2016

互联网在上世纪呈现出的属性是非物质化的,好像“飘在云中”。然而网络是由一个繁重的物质设施,洲际电缆和集中数据的数据中心组成的。《地平线》是一次在照片里的无限遨游,这些展示了数据中心走道的照片都是网上找到的。这些照片使用了典型的阿尔伯蒂式的透视。视线不断延展的同时眼睛却保持静止。


米歇尔 • 弗朗索瓦

水的悬滞
装置 塑料袋,水,尼龙 尺寸可变
1998

充满水的透明塑料袋被系成串,悬空于地面之上。该作品运用了雕塑作品特有的物理张力(空/满,轻/重,压缩/释放)……米歇尔·弗朗索瓦好像在空中抓住了难以捕捉的自然实体,比如元素,从而让坠落前的那微妙一瞬在此凝固。


米歇尔 • 弗朗索瓦

墨的悬滞
装置 塑料袋,黑色墨水,尼龙 尺寸可变
1999

《墨的悬滞》是黑色不透明版本的《水的悬滞》。这些装满黑色墨水的塑料袋积聚并悬空于地面上,形成一个球状的雕塑。这一空间中的悬浮是一种暂时的悬浮,雕塑以重复姿态的集合体现形暗含脆弱和危险的时刻来临,并呈现了一种对世界未来的悲观看法。


帕斯卡 • 弗拉芒

不动心
雕塑 物件,电磁装置,硅,颜料 约30厘米×30厘米×20厘米
2010

一颗心脏被放置在平板上,它有节律且安静地跳着,毫不紊乱慌张。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——居民(第一部分)
装置 冷冻设备组件,微缩人像 约20厘米×20厘米×30厘米
2005-2016

这些微缩人像被放置低温表面上。水蒸气渐渐凝结了冰。居民们慢慢不可避免地被冰霜吞噬。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——一瞬
装置 白炽灯,玻璃 约20厘米×40厘米×20厘米
2005-2016

我们苏醒着,在被错当成永恒的当下日常生活中不断演化。该装置尝试着把这个悖论摆上台面,作为意识的放大器,动员我们的感知力,作为意识的放大器。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——影像屋
装置 影像屏幕,结构,微缩人像 约 20厘米×15厘米×15厘米
2009

小屋是一个微缩的放映厅。它是博物馆里的博物馆,观众通过目光来进入穿透它,与世界抽离,获得里面微缩人像的沉思体验。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——在那里01
装置 录像 影像装置,影像投影,陶瓷杯 约15厘米×15厘米×20厘米
2010-2016

在一个日常的物件上放着一只白色陶瓷杯,一个人仿佛在寻找如何回应访客出现的方法,以此向我们拷问我们在世界上的存在。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——灯的精灵
装置 影像投影,电子设备,造雾机 约30厘米×20厘米×20厘米

光线和材料的结合让住在这个装置里的精灵有了生命。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——替代
装置 电子设备,造雾机,微缩人像 约 30厘米×30厘米×20厘米
2016

乔治·梅里爱最早使用的电影效果之一在这里被重现,用来审视了一切生命体的存在。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——影像屋,驶入
装置 影像投影,木头,皮革,铝,微缩人像 约 60厘米×80厘米×60厘米
2014

和它隶属的“影像屋”系列一样,《驶入》让参观者抽离自我潜入那两个观看投影的微缩人像。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——居民(第二部分)
装置 冷冻设备,微缩人像 30厘米×30厘米×12厘米
2005

这些微缩人像被放置在大约4平方厘米的冷冻装置表面。在零下20摄氏度的环境里,它们一点一点被冰粒吞噬。


帕斯卡 • 弗拉芒

微雕作品——在那里02
装置 录像 影像装置,光学器件,影像投影,循环影像 200厘米×100厘米×50厘米
2010

这张平静的脸又一次出现在展览中,它是一个漂浮在墙上的魂灵,通过它的观察,参观者成为了被观察的物件。展览到此结束。这个对称的新空间把观看者和被观看者的角色转换之后,预示着参观者可就此打道回府。


《透明的声音》策展人詹姆斯·吉鲁东 发言

法国驻华大使馆文化参赞罗文哲 发言

上海民生现代美术馆馆长甘智漪 发言

中国民生银行总行办公室主任陈国强 发言

嘉宾合影

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