【民生讲座】米开朗基罗·皮斯特莱托与贫穷艺术

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嘉宾

黄笃

嘉宾:黄笃
时间:2021年7月31日 周六 14:00-16:00
地点:上海民生现代美术馆 一楼多媒体教室

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为确保公共卫生安全,活动需实名制预约参加,请携带有效证件至美术馆排队入场。请配合工作人员消毒及体温检测,并在前台登记信息。活动须佩戴口罩,如有发热、咳嗽、气促等,谢绝参加。请提前15分钟入场。

卢西亚诺·法布罗,立方体内,1966年

贫穷艺术堪称意大利战后最重要的艺术运动之一,与60年代主宰艺术创作的美国波普艺术和极简主义的美学相抗衡,其世界范围的影响至今不衰。
贫穷艺术源自意大利语Arte povera,这个激进的意大利艺术运动从20世纪60年代末延续至70年代。此概念由意大利艺术评论家杰勒马诺·切兰特(Germano Celant)于1967年提出,以概括和描述当时一批年轻的意大利艺术家开始探索使用非传统的“日常”材料和不再因循守旧的创作方法和艺术风格。

无题(马匹),1967年

他们选用废旧工业材料和日常自然材料或被忽视的其他材料作为表现媒介,注重它们的重量和结构的对比,推崇形体本身的意义。他们的观念旨在反对创作中运用传统方法,主张“随心所欲”的创作,摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的约束,并重新界定艺术的语言和观念。

滨海阿尔卑斯 (Maritime Alps 1968),
吉塞普·佩诺内将本人的手的铸模制成青铜雕塑植入树苗,切断了它的自然生长

如果说马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的现成品雕塑《泉》在审美判断力上提出的“这就是艺术”的观念,那么雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)以12匹马创作的《无题》则在观念意义上直指空间问题,大胆跨越了艺术的界限,提出了“这就是展览”的设想。如同这一时期盛行的思想,他把知识的可能性、理性的界限和人的有限性联系在一起,试图表达的是理性与非理性之间的对话。

“我感到森林在呼吸,听到木头缓缓的、势不可挡的生长;我将自己的呼吸与周遭的青绿世界协调;我将自己的手轻放在树干上,感受树的流动。”

——吉塞普·佩诺内

吉塞普·佩诺内(Giuseppe Penone)的雕塑、装置与画作独树一帜,这是源于他对历程的强调与对自然材料的运用,包括陶土、石头、金属和木头。他的作品力图用自己的艺术实践吸纳自然世界的语言,从而使艺术与自然圆融统一。更确切地说,树木,这种与人类身形极为相似的有机生命,是他作品序列中不断重现的元素。

迷宫与大水井,1969-2017年,
波纹瓦楞纸板,镜子,空间特定尺寸

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)  是“贫穷艺术”运动的重要的代表人物之一,他因《镜面绘画》系列声名鹊起,并被不断赋予其新的内涵和挑战,后期的镜画则体现了皮斯特莱托不同的身份的碰撞:作为艺术家的自我,与作为社会构成体的自我,被戏剧性地编排在了一起。当皮斯托莱托的第一批雕塑作品《减少的物品》(Minus Objects,1965-66)在他的工作室中展出时,他向我们表达了一种渴望:超越展览空间的封闭性,并消除公共与私人之间的界限。

去做吧—行走的雕塑,1966-2008

观众的协作与互动是皮斯特莱托作品的核心之一。1967年,他敞开自己工作室的大门,举办了许多聚会,与诗人、戏剧演员、电影人谈笑风生。由此,一个奇特的艺术组织“动物园小组”诞生了。从1968年到1971年,“动物园”进行了一系列艺术实践,开创了一种不以物体为媒介的沟通方式。皮斯特莱托表示:“(这个小组)或许是从物件美学到协作美学的实验之一。”
《镜画》系列是皮斯特莱托在贫穷艺术运动中的第一个思考原始能量、现象学、形式与材质之间的动态关系的作品,作为《减去物件》系列中做作品《报纸球》后来演变成《行走的雕像》,则包含了行动、能量、集体行为。

“镜画无法离开观众而存在,它根据观察对象的动作和介入而不断地创造、再创造。从镜画的创作迈向戏剧——其实一切皆戏剧——对我来说是自然而然的过程。”

——皮斯特莱托

第三天堂,波黑,萨拉热窝,斯肯德利亚文化中心

第三天堂,意大利,瓦尔苏加纳镇,
Arte Sella文化协会

2004年,皮斯特莱托公开宣布要将第三天堂作为自己的最新创作阶段。从那时起,“第三天堂”成为了皮斯特莱托和艺术城市最主要的创作活动。通过这个项目,他们与活跃在艺术和社会其他领域的个人、协会、组织机构等众多伙伴密切联系到一起,构建出紧密的合作关系网,把“第三天堂”变成了一件伟大的、极具参与度的集体作品。

从艺术史发展的角度看,“贫穷艺术”自由运用材料的观念方法,引导了反体制的美学,启发和影响了对“高”与“低”、“自我”与“他者”和“中心”与“边缘”等文化问题的思考。本次活动特邀黄笃教授为观众梳理诞生于意大利紧张的政治气氛背景下的“贫穷艺术”运动的理念、美学、与历史和社会相关的叙事及代表艺术家的创作,并就贫穷艺术所探寻的问题与这个时代的思考的关系展开讨论。

关于嘉宾

黄笃

策展人,评论家。1988年毕业于中央美术学院美术史系。撰写的许多当代艺术文章发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志。他曾任多个国际艺术奖项评委:如CCAA奖,瑞信-今日艺术奖和日本尼桑艺术大奖等。曾策划过“第二十六届圣保罗双年展中国馆”(2004年)、“第六届上海双年展”(2006年)、“第三届南京三年展”(2008年)和“贫穷艺术大师库奈里斯”展(2011年)、 “形象的焦虑”(马德里,2012年),“穿越东北亚”(香港,2015年),“超前卫大师克莱门特在中国”(2016年)和“第三届今日文献展”(与莫斯克拉联合策展,2016-2018)等。

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