“生声不息”分享会
“生声不息”分享会：我越了解声音，我就越不了解生命
“生声不息”是塞莱斯特·布谢-穆日诺在中国暨在亚洲的首次大型个展，策展人孙啟栋和艺术家一起构想了一个集合了想象和沉思的项目，包含着对于人和自然的控制系统、对共生的反思。展览将于2017年9月1日－11月12日在上海民生现代美术馆呈现。
上海民生现代美术馆即将展出塞莱斯特作品《趋势》
塞莱斯特的创作并不局限在对声音的调用，在他的作品里，视觉、触觉常常与听觉互相交织。他认为，音乐是一种最能让人直观地体验无形、感知抽象的媒介。但塞莱斯特注重的并不是使观众简单地“聆听”，而是使观众通过装置中的体验把注意力专注在此时此地。除此之外，展览整体上还希望邀请观众重新理解自然概念，并思考人这一物种的“灭绝”究竟又是意味着什么。展览看似呈现的仍然是毁灭、终结的末世图景，但它实际的出发点却是非人与人之间无数的纠葛，且人类必须参与到这些纠葛里面。
塞莱斯特作品《潮汛》
“不息”的究竟是什么？在全球都在热忱地讨论人类纪、生态环境、后人类等概念的前提下，如何使我们的现实不完全成为西方田野调查的资料来源，如何呈现一个展览，并且使它不止成为被大众自拍消费的对象，而更加激发观众以一种耐心感受物体的状态？“生声不息”展览正是带着这些问题出发，才来到公众的眼前。它背后有哪些故事？艺术家、哲学家、策展人又将会从哪些角度讨论展览主题和作品？9月2日的展览分享会，我们邀请您一同“聆听”。
| 2017年9月2日 14:00-14:45 | 艺术家及策展人导览 |
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| 2017年9月2日 14:45-18:30 | 展览分享会 |
塞莱斯特·布谢-穆日诺
1961年生于尼斯，现生活和工作在赛特（Sète），其作品在世界各地获得广泛展出与收藏。他早年受教于法国尼斯国立音乐学院，上世纪80年代至90年代中的10年间，他为演员兼戏剧导演帕斯卡尔·兰伯特的Side One Posthume Théâtre公司担任作曲。塞莱斯特从1994年起尝试声音装置的创作，2010年获得马塞尔杜尚奖提名，2015年代表法国参加第56届威尼斯双年展。塞莱斯特2015年的展览“汛潮”（Acquaalta）将巴黎东京宫改造成为湖泊，从而邀请观众感受一切来源于此的视触听觉经验的变化，为其赢得国际赞誉。塞莱斯特的其他重要展览包括：旧金山现代艺术博物馆（2017），哥本哈根当代（2017），布里斯班昆士兰美术馆（2016），爱丁堡Jupiter Artland雕塑公园（2016），蒙特利尔美术馆（2016），第56届威尼斯双年展法国馆（2015），巴黎东京宫（2015），蓬皮杜艺术中心梅兹分馆（2015），里昂双年展（2017，2015），东京都现代美术馆（2012），首尔国家现当代艺术博物馆（2011），伦敦巴比肯艺术中心（2010），巴黎红房子基金会（2010）。
姜宇辉
巴黎高等师范学校硕士，复旦大学哲学博士，现任教于华东师范大学哲学系。主要研究方向为当代法国哲学和艺术哲学。译作有《普鲁斯特与符号》，《千高原》。专著有《德勒兹身体美学研究》，《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》。现专注于法国哲学与当代艺术之间的横向连接，尤其是声音与聆听问题。
殷漪
1978年出生于上海。音乐家、艺术家，艺术活动策划。创作领域包括但不限于：影像、装置、声音、音乐。
早期的音乐创作领域包括：现场音乐表演、现代舞、肢体剧场，电影。其音乐作品多次被肢体剧场团体“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广州现代舞蹈团使用,并在欧洲演出。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐和基于实地录音的声景创作。
声音是殷漪艺术创作的核心之一。殷漪所关注的不仅仅是“声音”作为媒介和材料，还进一步探索作为感受、知觉、权力、美学、文化属性的“声音”。展示其声音作品的艺术机构及展览包括Harvest work(纽约)、第十一届上海双年展、中国声音艺术大展、第二届深圳新媒体艺术节等。
从2011年开始，持续关注实验音乐和声音艺术的艺术生态，策划多个活动包括声音艺术展《共振峰》, 实验音乐交流项目《声音传输》、实验音乐节《合声》等。2013年，受邀为上海外滩美术馆策划《声闻—亚洲实验音乐呈现》。对于他来说，艺术活动策划是其在另一个维度对其自身艺术实践的观察、理解和校对。
孙啟栋
上海民生现代美术馆策展人，法国斯特拉斯堡大学美学硕士。他通过多方面的工作，思考艺术与经济之间的关系，研究领域主要集中于当代艺术的创作、策展实践反思；策展实践方面，作为策展人，他近来策划了“生声不息：塞莱斯特·布谢-穆日诺”、“秘密花园:娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格”、“绿光终将消失”、“非形象”等展览；编辑出版方面，2012年，共同发起“盲象”计划，并出版学术期刊《ZAZA》。
